Playlist #384 vom 19.11.2023 - Neuheiten 2023 (7)

Die megaerfolgreiche Verfilmung der „Tribute von Panem“-Trilogie von Suzanne Collins findet wie in Hollywood nicht unüblich seine Fortsetzung in einem Prequel. „The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes“ wurde wie die letzten drei Filme von Francis Lawrence inszeniert und durch seinem langjährigen Weggefährten James Newton Howard vertont. Von ihm gibt es in dieser Sendung auch die Musik zur Bestseller-Verfilmung von „All the Light We Cannot See“ und „Pain Hustlers“ zu hören. Außerdem dabei: Alexandre Desplat, Robbie Robertson, Cyril Morin, Fernando Velázquez, Craig Armstrong und neue Musik aus den Fernsehserien „For All Mankind“ und „Lessons In Chemistry“. 

Die vierteilige Netflix-Adaption von Anthony Doerrs Bestseller „Alles Licht, das wir nicht sehen“ führt den Zuschauer ins Europa des Zweiten Weltkriegs und erzählt die Geschichte des blinden Mädchens Marie-Laure Leblanc (Aria Mia Loberti), das bei ihrem Onkel in Frankreich Zuflucht sucht, als der Krieg ihre Heimat unbewohnbar werden lässt, und dem im Ruhrgebiet lebenden Teenager Werner Pfennig (Louis Hofmann), der von Wehrmacht wegen seines außergewöhnlichen Talents eingesetzt wird, Radios blitzschnell zu reparieren, um gegnerische Sender aufzuspüren und diese aus dem Verkehr zu ziehen. Dagegen setzt Marie-Laure die Radiotechnik ein, um verdeckte Widerstandsbotschaften zu senden. Werner soll sich auf die Suche nach dem feindlichen Signal machen... 

James Newton Howard schuf dazu einen einfühlsamen Score, der von melancholischen Piano-Melodien und sanften Streichern getragen wird. 

„Die Tribute von Panem: The Ballad of Songbirds & Snakes“ spielt 64 Jahre vor den Ereignissen im ersten Film, kurz nach den sogenannten „Dunklen Tagen“, mit denen die Rebellion der Distrikte Panems gegen das Kapitol bezeichnet wurde, die allerdings scheiterte und zur Vernichtung von Distrikt 13 und zur Einführung der „Hunger Games“ führte. 

Die einst mächtige Familie Snow durchlebt schwere Zeiten, hängt ihr Schicksal doch maßgeblich davon ab, ob es dem erst 18-jährigen Coriolanus Snow (Tom Blyth) gelingt, seine Konkurrenten zu übertrumpfen und als Mentor dafür zu sorgen, dass sein Tribut die Aufmerksamkeit des Kapitols auf sich zieht. Dass Coriolanus ausgerechnet Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), dem weiblichen Tribut aus dem heruntergekommenen Distrikt 12, als Mentor zur Seite stehen soll, empfindet er deshalb als eine absolute Demütigung. Doch dann sorgt das Schicksal dafür, dass Lucy und Coriolanus untrennbar miteinander verbunden werden, und es kommt zu einem Kampf an zwei Fronten: Während es in der Arena um Leben und Tod geht, kämpft Coriolanus außerhalb gegen die stetig wachsenden Gefühle für seinen Tribut... 

James Newton Howard, der seit dem ersten „Die Tribute von Panem“-Film von 2012 das Franchise vertont und seit den Soundtracks für die Shyamalan-Filme „Signs“ und „The Village“ immer wieder mit ausgesuchten Solisten zusammenarbeitet, hat für das Prequel die chinesische Pianistin Yuja Wang mit an Bord geholt, um die emotionale Tiefe des Scores zu verstärken. 

Volker Bertelmann, der in den letzten Jahren vor allem als Filmkomponist für Produktionen wie „War Sailor“, „Im Westen nichts Neues“ und „Against the Ice“ tätig gewesen ist, präsentiert unter seinem Künstlernamen Hauschka mit „Philanthropy“ sein erstes Album nach vier Jahren. Auf das 2019 bei Sony Classical erschienene, weitgehend mit einem Piano eingespielten Album „A Different Forest“ folgt nun bei City Slang ein sehr abwechslungsreiches Album, das zwar überwiegend zuhause an seinem Piano eingespielt worden ist, bei dem aber auch Instrumente wie eine türkische Davoul Drum, Synthesizer und Solisten wie die Cellistin Laura Wiek, die Violinistin Karina Buschinger und der Drummer Samuli Kosminen zum Einsatz kamen. 

„Dieses Projekt nimmt einen besonderen Platz in meinem Herzen ein“, bekennt Volker „Hauschka“ Bertelmann auf seiner Facebook-Seite. „,Philanthropy‘ ist nicht nur ein Album, es stellt auch eine Reflexion zum Thema Empathie dar. Es ist das Ergebnis von Experimentieren und Improvisieren, eine Antwort auf die vergangenen Jahre. Als Hauschka bin ich dieses Projekt mit einem philosophischen Hintergrund angegangen, um Musik zu kreieren, die sowohl zugänglich als auch leidenschaftlich ist. Ich hoffe, dass einige der Ideen und Gefühle, die ich während des Komponierens hatte, rüberkommen und hilfreich sein können.“ 

Martin Scorsese gehört mit Meisterwerken wie „Wie ein wilder Stier“, „Taxi Driver“, „Die Farbe des Geldes“ und „GoodFellas“ zu den größten noch lebenden Regisseuren der Welt. Seine letzten Werke wie „The Wolf of Wall Street“ und „The Irishman“ untermauerten sein Genie, sprengten aber auch die 3-Stunden-Laufzeit-Marke, was in Hollywoods Studios schwer unterzubringen ist. Nachdem das dreieinhalbstündige Mafia-Epos „The Irishman“ (2019) von Netflix produziert worden ist, wurde Scorseses neuer Film „Killers of the Flower Moon“ von Apple+ produziert und bringt Scorseses Lieblingsdarsteller Leonardo DiCaprio und Robert De Niro zusammen. 

Das fast dreieinhalbstündige Western-Drama spielt in den 1920er Jahren und erzählt davon, wie auf dem Gebiet der Osage Nation im Bundesstaat Oklahoma so viel Öl gefunden wurde, dass die dort lebenden indigenen Völker Nordamerikas zu großem Reichtum gelangt sind. Doch auch die Weißen Siedler haben es auf das schwarze Gold abgesehen, allen voran der einflussreiche Rancher William Hale (Robert De Niro) und dessen Neffe Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), der mit der Osage Mollie (Lily Gladstone) verheiratet ist. Unter den Angehörigen des Osage-Stammes kommt es plötzlich zu immer mehr Todesfällen, die im Zusammenhang mit den begehrten Ölbohrrechten zu stehen scheinen. Dies löst eine groß angelegte Untersuchung einer völlig neuen Polizeieinheit – dem FBI – aus. Tom White (Jesse Plemons), ehemaliger Texas Ranger und Gesetzeshüter alter Schule, leitet die Ermittlungen für die neue Bundesbehörde und stößt dabei in ein Wespennest aus Korruption und Mord... 

Der Soundtrack enthält neben sechs Stücken aus der damaligen Zeit einen sehr persönlichen Score von Robbie Robertson, der bei „Killers of the Flower Moon“ bereits das elfte Mal mit Scorsese zusammengearbeitet hat. Robertson hat einen Großteil seiner Kindheit als Sohn einer Mohikaner-Mutter im Sechs-Nationen-Reservat verbracht und versucht, tief in die emotionalen Aspekte der Geschichte einzutauchen. 

„Ich finde, dass die Partitur in vielerlei Hinsicht unerwartet ist und den Kern der Geschichte authentisch widerspiegelt. Für mich ist es eine Art Perfektion, diesen großen Kreis komplett durchlaufen zu können. Angefangen bei Six Nations, als Musik in mein Leben kam, und dann zu meiner Geschichte mit Martin Scorsese und allen Filmen bis hin zu ,Killers of the Flower Moon‘. Die Tatsache, dass wir einen Western auf unsere eigene Art machen, hätte man wirklich nicht erwarten können.“ 

Playlist:

1. James Newton Howard - Model City (All the Light We Cannot See) - 03:24 

2. James Newton Howard & Yuja Wang - Ideas Firing (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes) - 04:24  

3. Craig Armstrong - The Great Escaper [Romantic Version] (The Great Escaper) - 04:37 

4. Jeff Russo & Paul Doucette - Montage (For All Mankind: Season 4) - 03:26 

5. Lolita Ritmanis - Consciousness and Love (Babylon 5 - The Road Home) - 04:57 

6. Laura Karpman - Connected (The Marvels) - 02:10 

7. Hauschka - Nature (Philanthropy) - 05:48 

8. Theodore Shapiro - Things Come Together (Trolls Band Together) - 02:36 

9. Michael Abels - One History on Top of Another (The Burial) - 02:46 

10. Cyril Morin - Exploring the Camp (Sira) - 05:29 

11. Alexandre Desplat - Fighting the Waves (Nyad) - 05:42 

12. James Newton Howard - Sheer Desparation (Pain Hustlers) - 02:52 

13. Christopher Wong - Old Memories (The Last Wife) - 04:04 

14. Brian McOmber - Getting Married (Fair Play) - 02:33 

15. Chanda Dancy - Sarah Offers Home / Learning the Ways (Lawmen - Bass Reeves) - 03:06 

16. Brandon Roberts - Police Talk to Jess (Thanksgiving) - 01:58 

17. Cristian Sandquist - Tora Gets It (Halloween Park) - 02:18 

18. Trent Reznor & Atticus Ross - The Hideout (The Killer) - 02:21 

19. The Newton Brothers - The Most Important Employee (The Fall of the House of Usher) - 04:53 

20. Robbie Robertson - They Don't Live Long (Killers of the Flower Moon) - 02:56 

21. David Wingo & Amman Abbasi - Tubular Bells - Believer (The Exorcist - Believer) - 02:38 

22. Bryce Dessner - Hero (She Came to Me) - 02:05 

23. Nicola Piovani - Interdix aux chien et aux italiens (Manodopera) - 06:38 

24. Carlos Rafael Rivera - Mysteries of The Divine (Lessons In Chemistry - Season 1) - 02:35 

25. Fernando Velázquez - El volcán (La Ternura) - 02:59 

26. Fernando Velázquez - Mauricio (La contadora de películas) - 02:32 

27. Paul Leonard-Morgan - McCarthy's Mission (Fellow Travelers) - 03:14 

28. Federico Jusid - Campos de maiz (Iosi, El Espía Arrepentido) - 02:36 

29. Roque Baños - La Formula (Awareness) - 04:46 

30. Leopold Ross - Separate Lives (Monarch: Legacy of Monsters) - 05:18 

31. David Boman - Not a Trip, a Journey (What Happens Later) - 03:28

32. Ryuichi Sakamoto - hibari (Monster) - 09:04

Playlist #342 vom 10.04.2022 - 94. ACADEMY AWARDS Special

Die 94. Verleihung der Oscars stand unter einem besonderen Stern, denn gleich in acht Kategorien – darunter auch die Filmmusik (außerdem der Dokumentar-Kurzfilm, der Schnitt, Make-up/Frisuren, Szenenbild, animierter Kurzfilm, Kurzfilm und Ton) wurden die Preisträger nicht mehr live, sondern bereits vorher verkündet. Überschattet wurde am 27. März 2022 im Dolby Theatre in Los Angeles übertragene Veranstaltung von einem Faustschlag, den Will Smith seinem Kollegen Chris Rock auf der Bühne verpasste, nachdem dieser sich über Will Smith‘ Frau Jada Pinkett Smith lustig gemacht hatte. Erfreulich war, dass gleich drei Frauen in sonst von Männern dominierten Sparten mit einem Academy Award ausgezeichnet wurden, allen voran Jane Campion als überhaupt erst dritte Frau für den Regie-Preis. Ihr mit 12 Nominierungen bedachter Neo-Western „The Power of the Dog“ war aussichtsreichster Oscar-Kandidat, außer dem Regie-Oscar ging das Drama allerdings leer aus. Ein Novum bedeutete die Auszeichnung von „CODA“ als Bester Film, denn die Produktion von Apple+ ist der erste Film eines Streaming-Anbieters, der den begehrten Preis erhalten konnte. 

In „CODA“ - Abkürzung für „Child of Deaf Adults“ – ist die siebzehnjährige Ruby (Emilia Jones) vor allem als Dolmetscher mit ihre gehörlosen Eltern Jackie (Marlee Matlin) und Frank (Troy Kotsur) eingespannt, dazu arbeitet sie vor der Schule noch mit ihrem Vater und ihrem älteren Bruder Leo auf dem angeschlagenen Fischerboot der Familie. Als sie jedoch dem Chor ihrer Highschool beitritt und ihr Gesangs-Talent entdeckt, will sie sich an einer renommierten Musikschule bewerben, was sie in ein Dilemma zwischen dem Pflichtgefühl ihrer Familie gegenüber und der Verwirklichung ihrer eigenen Träume bringt. „CODA“ konnte nicht nur einen Oscar für den Besten Film, sondern auch für das Beste adaptierte Drehbuch, das Regisseurin Siân Heder schrieb, und den Besten Nebendarsteller (Troy Kotsur) einheimsen. Das sind mehr Oscars, als der große Oscar-Favorit „The Power of the Dog“ holen konnte. 

Das Netflix-Drama von Jane Campion, die bereits 1994 für ihr Drama „Das Piano“ mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, handelt von zwei Brüdern, die 1925 gemeinsam eine große Ranch in Montana besitzen, aber ganz unterschiedliche Vorstellungen von ihrem Leben haben. Während Phil (Benedict Cumberbatch) mit starker Hand die Farm bewirtschaftet, ist George (Jesse Plemons) eher von teuren Autos und schicker Kleidung fasziniert. Als er die Witwe Rose (Kirsten Dunst) heiratet, hofft er, der Kontrolle seines Bruders zu entkommen, doch das Verhältnis zwischen ihnen wird eher angespannter, als George seine Frau und ihren Sohn Peter mit ins Haus bringt. 

Großer Gewinner der diesjährigen Oscar-Veranstaltung war stattdessen „Dune“, Dennis Villeneuves spektakuläre Neuverfilmung von Frank Herberts Klassiker der Science-Fiction-Literatur, der bereits 1984 von David Lynch verfilmt worden war. Von zehn Nominierungen konnte „Dune“ immerhin sechs Oscars gewinnen. Vor allem in den filmtechnischen Kategorien wie visuelle Effekte, Schnitt, Ton, Szenenbild und Kamera räumte „Dune“ ab. 

Dazu erhielt Hans Zimmer seinen zweiten Oscar für die Beste Filmmusik, nachdem er 1995 für „König der Löwen“ seinen ersten Oscar in Empfang nehmen durfte. Zuvor erhielt er 1989 eine Nominierung für seine Musik zu „Rain Man“ und über die Jahre neun weitere Nominierungen, u.a. für „The Thin Red Line“, „Gladiator“, „Sherlock Holmes“, „Inception“, „Interstellar“ und „Dunkirk“. 

Mit jeweils sieben Nominierungen gingen auch Kenneth Branaghs Drama „Belfast“ und Steven Spielbergs Neu-Verfilmung der „West Side Story“ ins Oscar-Rennen, doch konnten sich beide Filme nur über jeweils eine Trophäe freuen - Kenneth Branagh für das Beste Drehbuch einerseits und Ariana DeBose als Beste Nebendarstellerin andererseits. 

In dem mit sechs Nominierungen bedachten Biopic „King Richard“ spielt Will Smith den Vater der beiden Tennis-Spielerinnen Serena und Venus Williams so überzeugend, dass er den Oscar als Bester Hauptdarsteller erhielt. Bei seiner Dankesrede entschuldigte er sich bei der Academy für seinen Ausrutscher Chris Rock gegenüber, nicht aber bei dem Moderator selbst. 

Sowohl Adam McKays schwarze Komödie „Don’t Look Up“ als auch Guillermo del Toros Remake des Noir-Klassikers „Nightmare Alley“ konnten dagegen bei jeweils vier Nominierungen keinen Oscar gewinnen, dafür wurde der ebenfalls mit vier Nominierungen bedachte japanische Film „Drive My Car“ mit dem Oscar für den Besten internationalen Film ausgezeichnet. 

 

Bester Film 

• „Coda“ 

• „Belfast“ 

• „Don’t Look Up“ 

• „Drive My Car“ 

• „Dune“ 

• „King Richard“ 

• „Licorice Pizza“ 

• „Nightmare Alley“ 

• „The Power of the Dog“ 

• „West Side Story“ 

 

Beste Regie 

• Jane Campion – „The Power of the Dog“ 

• Paul Thomas Anderson – „Licorice Pizza“ 

• Kenneth Branagh – „Belfast“ 

• Ryūsuke Hamaguchi – „Drive My Car“ 

• Steven Spielberg – „West Side Story“ 

 

Bester Hauptdarsteller 

• Will Smith – „King Richard“ 

• Javier Bardem – „Being the Ricardos“ 

• Benedict Cumberbatch – „The Power of the Dog“ 

• Andrew Garfield – „Tick,Tick…Boom!“ 

• Denzel Washington – „Macbeth“ (The Tragedy of Macbeth) 

 

Beste Hauptdarstellerin 

• Jessica Chastain – „The Eyes of Tammy Faye“ 

• Olivia Colman – „Frau im Dunkeln“ (The Lost Daughter) 

• Penélope Cruz – „Parallele Mütter“ (Madres paralelas) 

• Nicole Kidman – „Being the Ricardos“ 

• Kristen Stewart – „Spencer“ 

 

Bester Nebendarsteller 

• Troy Kotsur – „Coda“ 

• Ciarán Hinds – „Belfast“ 

• Jesse Plemons – „The Power of the Dog“ 

• J. K. Simmons – „Being the Ricardos“ 

• Kodi Smit-McPhee – „The Power of the Dog“ 

 

Beste Nebendarstellerin

• Ariana DeBose – „West Side Story“ 

• Jessie Buckley – „Frau im Dunkeln“ (The Lost Daughter) 

• Judi Dench – „Belfast“ 

• Kirsten Dunst – „The Power of the Dog“ 

• Aunjanue Ellis – „King Richard“ 

 

Bestes adaptiertes Drehbuch 

• Siân Heder – „Coda“ 

• Jane Campion – „The Power of the Dog“ 

• Ryūsuke Hamaguchi und Takamasa Ōe – „Drive My Car“ 

• Maggie Gyllenhaal – „Frau im Dunkeln“ (The Lost Daughter) 

• Eric Roth, Jon Spaihts und Denis Villeneuve – „Dune“ 

 

Bestes Originaldrehbuch 

• Kenneth Branagh – „Belfast“ 

• Paul Thomas Anderson – „Licorice Pizza“ 

• Zach Baylin – „King Richard“ 

• Adam McKay und David Sirota – „Don’t Look Up“ 

• Joachim Trier und Eskil Vogt – „Der schlimmste Mensch der Welt“ (Verdens verste menneske) 

 

Beste Kamera 

• Greig Fraser – „Dune“ 

• Bruno Delbonnel – „Macbeth“ (The Tragedy of Macbeth) 

• Janusz Kamiński – „West Side Story“ 

• Dan Laustsen – „Nightmare Alley“ 

• Ari Wegner – „The Power of the Dog“ 

 

Bestes Szenenbild 

• „Dune“ 

• „West Side Story“ 

• „Macbeth“ (The Tragedy of Macbeth) 

• „Nightmare Alley“ 

• „The Power of the Dog“ 

 

Bestes Kostümdesign 

• „Cruella“ 

• „Cyrano“ 

• „Dune“ 

• „Nightmare Alley“ 

• „West Side Story“ 

 

Beste Filmmusik 

• Hans Zimmer – „Dune“ 

• Nicholas Britell – „Don’t Look Up“ 

• Germaine Franco – „Encanto“ 

• Jonny Greenwood – „The Power of the Dog“ 

• Alberto Iglesias – „Parallele Mütter“ (Madres paralelas) 

 

Bester Filmsong 

• „No Time to Die“ aus „Keine Zeit zu sterben“ (No Time to Die) – Musik und Text: Billie Eilish und Finneas O’Connell 

• „Be Alive“ aus „King Richard“ – Musik und Text: Dixson und Beyoncé 

• „Dos Oruguitas“ aus „Encanto“ – Musik und Text: Lin-Manuel Miranda 

• „Down to Joy“ aus „Belfast“ – Musik und Text: Van Morrison 

• „Somehow You Do“ aus „Four Good Days“ – Musik und Text: Diane Warren 

 

Bestes Make-up und beste Frisuren 

• The Eyes of Tammy Faye 

• Der Prinz aus Zamunda 2 (Coming 2 America) 

• Cruella 

• Dune 

• House of Gucci 

 

Bester Schnitt 

• Dune 

• Don’t Look Up 

• Tick, Tick…Boom! 

• King Richard 

• The Power of the Dog 

 

Bester Ton 

• Dune 

• Belfast 

• West Side Story 

• The Power of the Dog 

• Keine Zeit zu sterben (No Time to Die) 

 

Beste visuelle Effekte 

• Dune 

• Keine Zeit zu sterben (No Time to Die) 

• Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings 

• Spider-Man: No Way Home 

• Free Guy 

 

Bester Animationsfilm 

• Encanto 

• Flee 

• Luca 

• Die Mitchells gegen die Maschinen (The Mitchells vs. the Machines) 

• Raya und der letzte Drache (Raya and the Last Dragon) 

 

Bester animierter Kurzfilm 

• The Windshield Wiper 

• Affairs of the Art 

• Bestia 

• Boxballet 

• Rote Robin (Robin Robin) 

 

Bester Kurzfilm 

• The Long Goodbye 

• Ala Kachuu – Take and Run 

• On My Mind 

• Please Hold 

• Sukienka 

 

Bester Dokumentarfilm 

• Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised) 

• Ascension 

• Attica 

• Flee 

• Writing with Fire 

 

Bester Dokumentar-Kurzfilm 

• The Queen of Basketball 

• Als wir Tyrannen waren (When We Were Bullies) 

• Hörbar (Audible) 

• Nach Hause (Lead Me Home) 

 • Drei Lieder für Benazir (Three Songs for Benazir) 

 

Bester internationaler Film 

• Drive My Car (ドライブ・マイ・カー, Doraibu mai kā), Japan – Regie: Ryūsuke Hamaguchi 

• Flee, Dänemark – Regie: Jonas Poher Rasmussen 

• The Hand of God (È stata la mano di Dio), Italien – Regie: Paolo Sorrentino 

• Lunana – Das Glück liegt im Himalaya (লুনানা), Bhutan – Regie: Pawo Choyning Dorji 

• Der schlimmste Mensch der Welt (Verdens verste menneske), Norwegen – Regie: Joachim Trier 

Playlist: 

1. Marius De Vries - Wait Wait Stop Stop (CODA) - 03:37 

2. Jonny Greenwood - So Soft (The Power of the Dog) - 03:04 

3. Jonny Greenwood - Licorice Pizza (Licorice Pizza) - 03:08 

4. Jonny Greenwood - Spencer (Spencer) - 01:44 

5. Van Morrison - Caledonia Swing (Belfast) - 02:53 

6. Eiko Ishibashi - We'll live through the long, long days, and through the long nights (Drive My Car) - 05:02 

7. Nicholas Britell - Main Title Suite (Don't Look Up) - 04:09 

8. Nicholas Britell - I'm Cruella (Cruella) - 04:22 

9. Kris Bowers - Family (King Richard) - 03:10 

10. Nathan Johnson - Grindle's Ghost (Nightmare Alley) - 07:14 

11. Hans Zimmer - Visions of Chani (Dune) - 04:28 

12. Alberto Iglesias - En procesión / La fosa (Madres Paralelas) - 10:10 

13. Germaine Franco - The Dysfunctional Tango (Encanto) - 02:43 

14. Theodore Shapiro - Eyes in the Mirror (The Eyes of Tammy Faye) - 03:09 

15. Dickon Hinchliffe - Let Me Tell You All About It (The Lost Daughter) - 05:01 

16. Daniel Pemberton - The End of a Dream (Being the Ricardos) - 05:07 

17. Carter Burwell - Birnam Wood (The Tragedy of Macbeth) - 02:36 

18. Bryce Dessner & Aaron Dessner - I Love You (Cyrano) - 03:24 

19. Harry Gregson-Williams - Score Suite (House of Gucci) - 08:01 

20. Hans Zimmer - Final Ascent (No Time to Die) - 07:25 

21. Uno Helmersson - Fleeing Kabul (Flee) - 03:30 

22. Joel P West - Qingming Jie (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings) - 02:18 

23. Michael Giacchino - Goodbye (Spider-Man: No Way Home) - 06:50 

24. Christophe Beck - Reunited (Free Guy) - 03:24 

25. James Newton Howard - The Return (Raya and the Last Dragon) - 04:59 

26. Leonard Bernstein - End Credits (West Side Story) - 09:04

Playlist #339 vom 27.02.2022 - R.I.P. IVAN REITMAN (1946-2022)

Vor allem in den 1980er und 1990er Jahren avancierte Ivan Reitman mit Filmen wie „Ich glaub‘ mich knutscht ein Elch“, „Ghostbusters – Die Geisterjäger“, „Twins – Zwillinge“ und „Kindergarten Cop“ zu einem der erfolgreichsten Komödien-Regisseure in Hollywood. Er verschaffte Action-Star Arnold Schwarzenegger und die auf ernsthafte Rollen abonnierte Sigourney Weaver ein komödiantisches Profil und arbeitete mit Super-Stars wie Bill Murray, Danny DeVito, Emma Thompson, Harrison Ford, Robin Williams und Robert Redford zusammen. Am 12. Februar verstarb Ivan Reitman im Alter von 75 Jahren in seinem Haus in Montecito. 

Ivan Reitman wurde als Sohn jüdischer Eltern in der ehemaligen Tschechoslowakei geboren. Die während des Holocausts verfolgte Familie emigrierte 1950 ins kanadische Toronto. Bereits während seines Studiums an der McMaster University in Hamilton drehte Reitman erste Kurzfilme und lernte u.a. die späteren Schauspieler Martin Short und Rick Moranis kennen. Nach dem Studium arbeitete Reitman zunächst für den in Toronto ansässigen Fernsehsender CITY-TV und begann Anfang der 1970er Jahre, sein Sinn für Komödien umzusetzen. 

Nach „Foxy Lady“ (1971) und der Horror-Komödie „Cannibal Girls – Der Film mit der Warnglocke“ (1973) etablierte sich die Zusammenarbeit mit dem damals noch unbekannten Schauspieler Bill Murray. 1979 spielte Murray in „Babyspeck und Fleischklößchen“ einen Betreuer in einem Sommercamp, mit der Militär-Satire „Ich glaub‘ mich knutscht ein Elch“ gelang dem Duo schließlich der Durchbruch, bevor sie mit dem Blockbuster „Ghostbusters“ 1984 zu Comedy-Stars avancierten. 

Reitman wurde daraufhin als „Director of the Year“ von der National Association of Theater Owners ausgezeichnet und erhielt ein Jahr später den „Special Achievement Award“ bei den Canadian Genie Awards. 1986 entstand mit „Staatsanwälte küsst man nicht“ ein romantischer Thriller mit Robert Redford, Debra Winger und Daryl Hannah in den Hauptrollen. Es war die letzte Zusammenarbeit von Reitman mit dem Komponisten Elmer Bernstein, der seit „Meatballs“ alle Filme des Regisseur vertont hatte. Mit Randy Edelman verwirklichte Reitman anschließend seine nächsten Projekte „Twins – Zwillinge“ (1988), „Ghostbusters II“ (1989) und „Kindergarten Cop“ (1990), der zweiten Zusammenarbeit des Regisseurs mit Action-Star Arnold Schwarzenegger, die 1994 mit „Junior“ ihren Abschluss fand. 

Zwar drehte Reitman auch in den nachfolgenden Jahren noch Filme wie „Sechs Tage, sieben Nächte“ (1998), „Evolution“ (2001) und „Freundschaft Plus“ (2011), aber lag sein Hauptaugenmerk bereits auf dem Produzieren. Besondere Erwähnung dürften hier das Biopic „Hitchcock“ und die von seinem Sohn Jason Reitman inszenierte und mit sechs Oscar-Nominierungen bedachte Komödie „Up in the Air“ finden. 

2014 drehte er mit „Draft Day“ mit Kevin Costner in der Hauptrolle seinen letzten Film, produzierte aber noch das „Ghostbusters“-Reboot mit den Filmen „Ghostbusters“ (2016) und „Ghostbusters: Legacy“ (2021). 

 

Filmographie:

1968: Orientation (Kurzfilm) 

1971: Foxy Lady 

1973: Cannibal Girls 

1979: Babyspeck und Fleischklößchen (Meatballs) 

1981: Ich glaub’ mich knutscht ein Elch! (Stripes) 

1984: Ghostbusters – Die Geisterjäger (Ghostbusters) 

1986: Staatsanwälte küßt man nicht (Legal Eagles) 

1988: Twins – Zwillinge (Twins) 

1989: Ghostbusters II 

1990: Kindergarten Cop 

1993: Dave 

1994: Junior 

1997: Ein Vater zuviel (Fathers’ Day) 

1998: Sechs Tage, sieben Nächte (Six Days Seven Nights) 

2001: Evolution 

2004: Cooking Lessons (Fernsehfilm) 

2006: Die Super-Ex (My Super Ex-Girlfriend) 

2011: Freundschaft Plus (No Strings Attached) 

2014: Draft Day 

Playlist:

1. Elmer Bernstein - Ghostbusters Theme (Ghostbusters) - 03:01 

2. Elmer Bernstein - Freeze Frames (Stripes) - 03:50 

3. Elmer Bernstein - Chelsea Seeks Shelter (Legal Eagles) - 03:13 

4. Randy Edelman - The Sensitive Side of Dana (Ghostbusters II) - 04:07 

5. Randy Edelman - Children's Montage (Kindergarten Cop) - 03:22 

6. Randy Edelman - Subways and Skyscrapers (Six Days Seven Nights) - 03:25 

7. Georges Delerue - Main Title Theme (Twins) - 03:00 

8. Randy Edelman - Going to Santa Fe (Twins) - 02:10 

9. James Newton Howard - The Picnic (Dave) - 04:14 

10. James Newton Howard - Labor (Junior) - 04:08 

11. John Powell - Sex-Wayne Copters (Evolution) - 03:50 

12. John Debney - Get Putney, Different World (Draft Day) - 03:08 

13. John Debney - I'd Choose Adam / First Date (No Strings Attached) - 03:53 

14. Christophe Beck - Opening (Post Grad) - 02:16 

15. Theodore Shapiro - The Aldridge Mansion (Ghostbusters) - 02:57 

16. Rolfe Kent - What's In Your Backpag (Up In The Air) - 02:05 

17. Randy Edelman - Family Portrait - Finale (Ghostbusters II) - 03:49 

18. John Debney - Emma Surprises Adam / I Love You (No Strings Attached) - 03:30 

19. Rob Simonsen - Reconciliation (Ghostbusters: Afterlife) - 04:36 

20. Mychael Danna - Chardonnay (Chloe) - 05:07 

21. Danny Elfman - End Credits #1 (Hitchcock) - 02:34 

22. John Debney - Brown on the Clock (Draft Day) - 02:54 

23. James Newton Howard - She Hates Me (Dave) - 03:14

24. Randy Edelman - Oscar is Quietly Surrounded (Ghostbusters II) - 04:22 

25. Elmer Bernstein - Dana's Theme (Ghostbusters) - 03:32 

26. Elmer Bernstein - Laura and Tom's Love Theme (Legal Eagles) - 02:50 

27. James Newton Howard - First Pregnant Man (Junior) - 03:13 

28. Theodore Shapiro - Ley Lines (Ghostbusters) - 03:47 

29. Rob Simonsen - The Plan (Ghostbusters: Afterlife) - 02:59 

30. Danny Elfman - Suspicion (Hitchcock) - 02:30 

31. James Newton Howard - End Titles (Dave) - 04:17 

32. Randy Edelman - Fire at the School (Kindergarten Cop) - 05:39 

33. Mychael Danna - Your Parent's Room (Chloe) - 07:54

Playlist # 86 vom 03.06.2012 - THEODORE SHAPIRO Special

Es gibt nicht allzu viele Komponisten in Hollywood, die so auf Komödien abonniert sind wie Theodore Shapiro. Bekannt wurde Shapiro mit seinen Arbeiten zu den Kassenschlagern „Der Teufel trägt Prada“ und „Marley & Ich“. Nun sind mit „The Pirates! Band Of Misfits“ und „The Big Year“ gleich zwei neue Soundtracks des umtriebigen Komponisten erschienen.

Bereits während seines Studiums an der Brown University schrieb Shapiro ein Musical und versorgte verschiedene Theaterproduktionen im Hause mit Musik. Nach seinem Abschluss machte er 1995 seinen Master an der Juilliard School of Music in New York, wo er sich auf klassische und Konzert-Musik konzentrierte. Er gewann den First Music Composition Competition of the New York Youth Symphony mit einem Flötenkonzert namens „Ophelia“, das 1996 in der Carnegie Hall seine Premiere feierte. Weitere klassische Werke hat Shapiro mit „The Dreamful Heart“ (1995), „Of Blood And Carnations“ (1997) und „Three Songs for Spring for Soprano and Piano” (1995) komponiert. Die Zusammenarbeit mit anderen Kunst- und Filmstudenten in der Stadt brachte Shapiro dahin, 1993 die Musik zur Comedy-Serie „The State“ zu schreiben.
1997 komponierte er den Score zu Morgan J. Freemans „Hurricane Streets“, der beim Sundance Film Festival den Regie- und den Publikumspreis gewann. Seitdem durfte der Komponist mit Regisseuren wie David Mamet, Ben Stiller und Rawson Marshall Thurber zusammenarbeiten. Sein Ziel sei es, „dem Regisseur dabei zu helfen, seine Vision zu verwirklichen, und sie vielleicht dazu zu bringen, den Film auf eine Weise zu sehen, wie sie ihn bislang nicht gesehen haben, vielleicht mit einem anderen Schatten“.
Mit seinen Scores zu Filmen wie „Tropic Thunder“, „Nicht noch ein Teenie-Film“, „… und dann kam Polly“ oder „30 über Nacht“ avancierte Shapiro zum „King of Comedy“-Komponisten.
„Einen guten Comedy-Score zu schreiben hat viel damit zu tun, ein gutes Gespür dafür zu besitzen, was lustig ist, wohin du die Komödie führen willst und wo du sie besser allein lässt“, meint Shapiro.

Eine besondere Herausforderung bestand bei der ersten Zusammenarbeit mit dem legendären Autor und Regisseur Harold Ramis bei „Year One“, der der Evolution der Menschheit folgt.
„,Year One‘ war ein sehr interessanter und ungewöhnlicher Prozess, bei dem die Musik einen Bogen beschrieb. Es beginnt mit einem sehr primitiven Sound – Percussion, Didgeridoo, sehr einfache Instrumente -, aber sobald die Figuren das Dorf verlassen, ändert sich das. Mein ursprünglicher Ansatz sah vor, dass sich die Musik sich in Richtung Mittlerer Osten bewegt und dann zu einem mehr epischen und biblischen Sound.“
Sehr abwechslungsreich ist auch die Musik zum Piraten-Trickfilmspaß „The Pirates!“ ausgefallen. „Es geht um eine sehr pöblige Truppe von Piraten. So ist die Musik teilweise natürlich verwegene Piratenmusik. Aber dann platzt sie auch mal voll aus den Nähten. Es gibt ein Element der Farbe in dem Score, mit Percussions, ungestimmten Gitarren und Ziehharmonika. Dieses Zeug wird mit einem sehr großen Orchester zusammengeführt, was das Ganze sehr aufregend macht. Der Bösewicht in dem Film ist Queen Victoria, also gibt es ein ganzes Element britischer Musik in dem Score. Ihr Thema ist eine böse Version von ‚Rule Britannia‘. Und es gibt auch einige sehr englische Seemannslieder, die ich geschrieben habe“, beschreibt Shapiro seine Arbeit an dem Film.

Filmographie: 
1993: The State (TV-Serie)
1995: The State's 43rd Annual All-Star Halloween Special (TV)
1996: Tick
1997: Hurricane Streets
1997: Six Ways to Sunday
1998: Restaurant
1998: Die Safe-Spezialisten
1999: The Kinsey 3 (TV)
1999: On the Ropes
2000: Girlfight – Auf eigene Faust (Girlfight)
2000: State and Main
2000: Prince of Central Park
2001: Wet Hot American Summer
2001: Heist – Der letzte Coup (Heist)
2001: Nicht noch ein Teenie-Film (Not Another Teen Movie)
2002: Love in the Time of Money
2002: Bug
2003: Old School – Wir lassen absolut nichts anbrennen (Old School)
2003: Flight Girls (View from the Top)
2003: Girlhood
2004: Fashion Fa Shizzle Wit Huggie Bizzle
2004: … und dann kam Polly (Along Came Polly)
2004: Starsky & Hutch
2004: 30 über Nacht (13 Going on 30)
2004: Voll auf die Nüsse (Dodgeball: A True Underdog Story)
2005: The Baxter
2005: Dick und Jane (Fun with Dick and Jane)
2006: Der Teufel trägt Prada (The Devil Wears Prada)
2006: Ich, Du und der Andere (You, Me and Dupree)
2006: Idiocracy
2007: Die Eisprinzen (Blades of Glory)
2007: HBO Voyeur Project (TV - Mini-Serie)
2007: Girl in the Park (The Girl in the Park)
2007: Mr. Woodcock
2008: Tropic Thunder
2008: Semi-Pro
2008: The Mysteries of Pittsburgh
2008: Marley & ich (Marley & Me)
2009: Jennifer’s Body – Jungs nach ihrem Geschmack (Jennifer’s Body)
2009: Year One – Aller Anfang ist schwer (Year One)
2009: Trauzeuge gesucht! (I Love You, Man)
2009: Haben Sie das von den Morgans gehört? (Did You Hear About the Morgans?)
2010: Gregs Tagebuch - Von Idioten umzingelt! (Diary of a Wimpy Kid)
2010: Dinner für Spinner (Dinner for Schmucks)
2011: Arthur
2011: The Big Year
2011: The Change-up (zusätzliche Musik)
2012: Game Change
2012: The Pirates! Band of Misfits
2012: Great Hoipe Springs

Playlist:

1 Theodore Shapiro - Dream Fulfilled (Pirates! Band of Misfits) - 03:24
2 Theodore Shapiro - End Titles (Starsky & Hutch) - 02:45
3 Theodore Shapiro - Prologue (13 going on 30) - 04:19
4 Theodore Shapiro - End Credits (Did You Hear About The Morgans?) - 03:00
5 Theodore Shapiro - Cat Burglars (Dinner for Schmucks) - 03:13
6 Theodore Shapiro - Marley & Me (Marley & Me) - 05:48
7 Theodore Shapiro - Love Of Gold (Heist) - 04:23
8 Theodore Shapiro - Ricky Stiles (Girlfight) - 05:34
9 Theodore Shapiro - The Holy Of Holies (Year One) - 04:38
10 Theodore Shapiro - Real Tears (Tropic Thunder) - 03:21
11 Theodore Shapiro - Back In Solitary (Jennifer's Body) - 02:23
12 Theodore Shapiro - Main Title (Fun With Dick & Jane) - 02:35
13 Theodore Shapiro - Suite (The Devil Wears Prada) - 06:25
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